架子鼓演出素材（架子鼓现场表演）
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于架子鼓演出素材的问题，于是小编就整理了1个相关介绍架子鼓演出素材的解答，让我们一起看看吧。
1、如何理解艺术要为人民服务？
艺术源于生活.是老一代天骄之子的血液凝固.和生活中的日积月累.
常有老人说.何来一说.就是让年轻人少走弯路.当代艺术要学会贯通和创新.不说学富五车.天赋异禀.但你要有一颗追求的赤子之心.平凡之简是艺术的另类美.但不及也是态度.
我的艺术就是创新中成就自己
你得承认，大多数人民，并不懂的啥艺术，看着热闹就行，即便是西方高教育国家，艺术也只是少部分人喜欢
你好亲，很开心回答你的问题
任何理解艺术要为人民服务，比如对于绘画创作而言，如何为人民服务？
绘画创作，自始至终，都是在为人民服务的
也许亲会说，有些画家，创作的风格，绘画的表现形式语言，都是纯属个人喜好，个人兴趣，个人的艺术趣味而创作，不会迎合大众的审美，更不用说创作是为人民服务了
比如西方二十世纪的现代艺术时期的绘画，由于现代工业文明的冲击，科技日新月异的进步，涌现出了许多标新立异的新奇画风，如野兽派，维也纳分离派，立体主义画派，抽象画派，超现实主义画派
这些油画流派，都摆脱了客观写实的古典风格，现代艺术时期，人类思想，艺术家思维变得很开放，油画创作变得百花齐放，注重表达画家的主观情感，画家可以想怎么画，就怎么画
现代艺术时期的油画，个人拙见，都是根据画家个人喜好，兴趣而创作，怎么迎合大众，又如何服务于人民大众？
其实不然，现代艺术的油画流派，其绘画风格，表现形式很丰富，现代艺术时期的画家，通过各种绘画形式，表达主观情感
现代艺术画家，通过各种丰富多彩的绘画语言风格，表达自己主观的情感
比如表现主义画家蒙克，作品《呐喊》，通过夸张变形的扭曲形体，病态的美感，表现自己内心长期累积的压抑，绝望，对死亡的恐怖，无奈和痛恨，深入骨髓的恐慌和压抑
既然现代艺术的油画流派，表达画家的主观情感，那无疑是画家为了自己的主观情感而创作，又如何为人民服务？
其实不然，蒙克的画作《呐喊》，不仅仅表现了自己内心深处的恐惧和绝望，同时也体现了当代社会失业的危机，战争，疾病的威胁，当代人沉重的生活压力，不堪负荷的压力，同时也代表了当代社会的缩影，所以也是为大众服务。
在西方美术史上，绘画创作，不仅仅是画家为了自己服务，还未人民服务
西方美术史上，佛罗伦萨画派，至新古典主义油画的宫廷画家，绘画创作为皇宫贵族服务，装饰教堂，宫廷壁画
现实主义画家，库尔贝，米勒创作油画，是为了底层老百姓服务，真实展现底层老百姓的贫困生活，不加修饰，库尔贝，米勒的画作很接地气，贴近老百姓的真实生活，体现了画家体恤劳苦大众的心灵
中国美术史上，院体画家创作，为皇宫贵族，宫廷服务
近代画家蒋兆和，是中国的现实主义画家，如同西方现实主义画家库尔贝
画家蒋兆和的中国画，把中国古代国画，不食人间烟火的山水意境，高雅脱俗的意境中，落到现实老百姓的真实生活，揭示劳苦大众的悲惨命运，如作品《流民图》
画家徐悲鸿，其绘画创作也是为了老百姓服务，作品《田横五百士》，表现中国人民富贵不淫，威武不屈的民族气节。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
首先艺术是人民创造的，所以也要为人民服务。
无论艺术还是其它，一切都是由人民创造，其目的还是要反哺于民的，从远古的仰韶文化陶器纹案，到殷商的甲骨文，战国的编钟等等无不充满着劳动人民对艺术的热爱，艺术是以人为本，追求卓越。
艺术在全世界各阶层各行业以多变的方式广泛存在，音乐会是需要人听的，书画展是需要人欣赏的，球赛是要人们观看的，总之艺术要为人民服务，如果抛弃了广大人民群众，艺术也将上人去存在的意义。
艺术和人民是天生不能分开的共同体，二者相辅相成，伴随着社会的进步而不断发扬光大。
谢谢大家!
艺术为人民服务。此时提起著名的书画家齐白石先生。当时国家领导称为人民的艺术家。他崇尚徐渭，八大山人，吴昌硕。但应学古人必难脱骨法。所以思维转变洗心革面。追寻自己的风格，自己的艺术人生道路。齐白石先生作品贴近生活出基层。从农民生活中喜见乐闻小事小景进行创作。艺术源于生活，又高于生活。齐百石老师亲近自然，从农村的瓜果、鱼塘里的虾蟹、及禽鸟入画。还有他那个性的人物画，真情地展现。齐老先生的艺术风范，他从百姓生活题材创作，有得益于百姓。又使百姓推崇成就艺术大家。曾我老师说过艺术有三个‘艺、益、亿，第一个艺是艺术的‘艺’，繁体字的藝上面是草字头。下面是云？执行于云上，比较虚无缥缈的，让你感觉云里雾里。第二个就是益智的‘益’，艺术家先追求的艺术要满足于自己的生活，自己获益，才能使其他人受益。最后就是‘亿’。意识含量出场的作品数量要多，百姓、藏家、机关政要都有你的作品。最终你的作品升华，到一定高度，自己获益得更大的财富价值。
艺术源于生活，必然离不开生活，如果艺术离开生活，没有人欣赏，又如何称得上艺术呢？所以说，艺术是为大众服务的！
世界上的任何产品，都是为消费者服务的，否则就失去了存在的价值。艺术，也是一个产品，只有贴近人民的生活，让人民看的懂，能够起到启发人的思想的作用，陶冶人的情操，这样的艺术才有价值。这也就是，艺术要为人民服务的最根本的原因。
一首歌，没有人喜欢听；一个电影，没有喜欢看等等。这样的艺术，就不能算是艺术，只能说是一个作品。
倘以某种需要，粗糙界定艺术属性，譬如一律配挂“为人民服务”之崇高光环，那么，临潼之兵马俑、长沙之马王堆，所出土秦汉时期精美绝伦文物，忠实服务帝王将相两千余载，仍具艺术之风范价值吗？
伴随人类文明浩荡而来的文化艺术长河，并非源自今日当下，也绝非泛政治化，犹可涵而括之。
近日网上，时有鼓吹“革命样板戏艺术”的荒唐喧嚣。且问，样板化的那个玩意儿，还能称作艺术吗？
非常清楚，彻底摆脱了文革思维、阶斗意识，俺们才能自由自在重回艺术之天地。
艺术要为人民服务，这社会主义艺术发展的宗旨。
因为艺术的源泉来自于人民大众。例如四大名著，或者是社会现实；或者是人民群众口头相传。经过文学者的改编修饰而成为人民大众所喜欢的艺术作品。艺术来源于人民大众，反过来艺术又服务人民大众，这就是艺术的价值所在。
任何艺术的创作，都离不开生活。现实生活特别是最基层的人民大众，他们那里蕰含着肥沃的文学素材，他们那里有取之不竭，用之不枯的广泛素材。
广大文艺创作者，那里就是你们孕育文学的土壤。人民只有人，才是创造历史的动力。希望广大文学艺术创作者能够和人民打成片，与他们同呼吸共命，挖掘他们的艺术语言和动人的故事，去创作人民喜闻乐见的文学艺术作品，回馈广大劳动人民的无私奉献！
大道理大家都懂，不用多说了。相声演员冯巩那句话说得很实在：人民需要艺术，艺术也需要人民。
失去了群众基础的艺术，是很难保证长久的生命力的。一些曲高和寡的所谓高雅艺术，可能会有一时风光，却很容易被时间淡忘。文艺工作者只有不断地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀乐，才能在艺术创作时有感而发，创作出接地气的、富有感染力的精品力作。
吴冠中先生说过这样一段话：现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。
这段话说得很实在，现在像吴冠中先生那样敢说真话的艺术家确实不多见了。别看现在所谓的艺术名家比比皆是，每个人都能罗列出一大堆头衔，艺术履历也很光鲜，但是真正能让大众认可的艺术作品却不多见。
很多艺术家对大众的审美习惯不屑一顾，认为他们根本看不懂艺术，甚至认为大家都能看懂的东西就不叫艺术了。对这种观点的艺术家相当多，而且有很多都是知名度很高的艺术家。
从某种程度上说，普通大众的审美能力是不能跟艺术家相比的，一些个性化的艺术作品可能暂时不能为大众所接受，这很正常。但是经过一段时间之后，大众的审美习惯也会发生改变，说不定就能欣赏那些原来看不懂的艺术作品了。
比如说印象派刚出来时，大众是很难接受的，就连当时的主流艺术界也对这样的画风相当排斥。但是今天，印象派的一些经典作品已经受到了世界各地普通大众的喜爱。
所以，千万不要轻视大众的审美能力。
吴冠中先生过去在农民院子写生，时常会拿一些自我感觉不太好的作品给农民看，他们会说画得像。画得像就是老百姓的审美习惯，这并没有什么错。后来吴冠中又拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。吴冠中先生对此深有感触，他认为这些农民虽然没有什么文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。
还是那句话：人民是文艺工作者的母亲。如果文艺家不熟悉人民群众的现实生活，不了解人民群众的思想感情，他们艺术生命的源泉就会枯竭。这不是套话，是经过长时期实际情况总结出来的硬道理。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
艺术铸造灵魂！好的艺术作品，就像蓝天上的阳光，春季里的清风一样能够启迪思想，温润心灵，陶冶人生，扫除颓废萎靡之风。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼。艺术要反映好人民心声，就要坚持为人民服务，这也是艺术的发展方向。
近年来，艺术品的天价拍卖，更让人民群众对艺术心生"仰望″之感。艺术的服务对象是人民，人民才是艺术的主人，这不是唱高调！只有把艺术放到提高人民生活素质和文化素养的目标，这样，艺术为人民服务，才会有所可能。
艺术工作者要善于了解群众的精神寄托，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬社会主义核心价值观，凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。如果艺术资源在今天还不能变成普通民众的普遍共享，那么中国文化艺术的建设就是一句空话。艺术，应该从艺术家和艺术殿堂、艺术圈子里解放出来，让艺术真正成为人民群众生活的一部分，而不要停留在名为"丰富"、实在"点缀"人民生活的低级虚假层面，让人民群众的精神文化生活更加丰富和完美。
一是要站在党和人民的立场上，因为立场决定观点。这就要求各类艺术家学习领会党的路线方针和政策，知道宣传什么，提倡什么，弘扬什么？我们红色政权来之不易，牺牲了无数先烈，这是用鲜血换来的。我们知道的江姐，刘胡兰，董存瑞，黄继光，雷锋，王杰，焦裕禄，孔繁森等等先烈英模，都是我们要学习的榜样。
二是要树立正确的态度，因为态度决定成败。一部作品，一首诗歌，一部戏曲，一件艺术品，都要精雕细刻，反复推敲，去其糟粕，提取精华，成为健康向上的，具有感召振奋人心和生命力的精品。
三是要深入到群众生活中，因为艺术源于生活又高于生活。要不断的深入企业，农村，学校，部队的第一线，深入到改革开放的最前沿，在那里与他们促膝谈心，发现典型，在平凡的一事一物中总结不平凡的精神。总之，艺术家们要凝心聚力，站在新时代的高度，呕歌党的优良传统，弘扬时代主旋律，跟党走，向前行，谱写新时代为人民服务的新篇章。
艺术取之于民，用之于民，离开民从就没有生存之地。但是作为艺术要本照着提高人民素质，文明，正能量。靠艺术的魅力去展现社会风气的丑于恶，善于美。
艺术应该服务于人民，这句话我更喜欢理解成为，艺术来源于生活，更应该回到生活中去。
艺术是从审美的角度去把握生活中的鲜活与具体，升华到情感与认知的统一。如果艺术不能与人产生共鸣，那就丧失了艺术的本质。
近些年来，在艺术发展与传播上，很多人进入了一个误区，觉得艺术是高高在上的，小众的。能被大众认知感受到的，就是一种非常低劣的艺术。就好像近年来有一些文艺片，得到的评价并不好，更有很多人看完之后觉得不知所云。我觉得不管是以什么样的表现方式都好，最重要的是，能够让人感知感悟。
就拿《霸王别姬》来说，这是一本不论何时都值得一看的好书，以及一部时隔多年都值得再看一遍的好电影。
一个人物的刻画，反映出的不仅仅是一个家庭、一个人的生长环境，更是一个时代的产物。人物所下的每一个决定，人物命运的跌宕起伏，都深刻的反映出人物追求和社会现状。
好的艺术，是能够以小见大的，是能够贴合普罗大众的生活出发，来提升人的思想和觉悟的。 所以个人认为，艺术是具有传播性的，而不是用来孤芳自赏的。艺术能带给我们的，是一双能够发现美的眼睛。美好的事物终究是美好的，但能引导人们从平凡事物中发现美，才是最重要的。
我认为，艺术来源于生活，艺术就要为人民服务，就要服务于人民。艺术产生于大众文化，其应该为提高人民的精神生活和思想文化服务，使得其具有时代性，又具有历史性。
艺术与我们的实际生活紧密联系。艺术作为一种精神产品，反映我们的生活，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素养。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。艺术要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。
但文艺要成为人民群众的精神食粮，需要我们的文艺工作者深入基层、深入群众、深入一线，了解群众的所思、所想、所需，深刻感受人民群众对精神快乐的真正需求。在物质幸福得到满足时，人民群众一时找不到精神家园，有的成为了金钱崇拜者，有的成为了宗教的俘虏，甚至有的加入了邪教，这些都与文艺作品的庸俗化有着千丝万缕的联系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。弘扬社会主义核心价值观是文艺工作者的时代重任和职责所系，必须具有坚定的担当精神，做到与人民群众同呼吸共命运，创作出群众喜闻乐见的好作品。因此，文艺服务于人民、根植于人民。工作者要眼光向下，真正走入群众、深入基层，吸取能量，发散能量，这样才能让文艺百家争鸣、百花齐放，让文艺真正为我们老百姓服务。
艺术要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。既指出了当前艺术发展的方向，也指出了人民群众对艺术的需求，折射了中华民族和广大人民群众从物质幸福到精神幸福的强大指向。物质幸福，是改革开放以来人民群众得到的最大福祉，吃饱穿暖已经不能满足人民群众的基本需求，对精神的追求和向往是人民群众吃饱穿暖的又一“大餐”。而艺术的繁荣和发展，正是这份大餐的“快餐店”。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，艺术的作用不可替代，艺术工作者大有可为。
但我，艺术要成为人民群众的“快餐”、“美餐”，这不是靠金钱买来的，也不是一阵风可以刮来的，而需要艺术工作者深入基层、深入群众、深入一线，了解群众的所思、所想、所需，深刻感受人民群众对精神快乐的真正需求。街舞，是时下最流行的群众娱乐活动。艺术工作者要善于从这些群众喜闻乐见的形式中寻求灵感，以了解群众的精神寄托，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。
物质幸福、精神幸福，这是人民群众的心里寄托和灵魂寄托，在物质幸福得到满足时，人民群众一时找不到精神家园，有的成为了金钱崇拜者，有的成为了宗教的俘虏，甚至有的加入了邪教，这些都与艺术作品的庸俗化有着千丝万缕的联系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。弘扬社会主义核心价值观是艺术工作者的时代重任和职责所系，必须具有坚定的担当精神，做到与人民群众同呼吸共命运，创作出群众喜闻乐见的好作品。
物质幸福是精神幸福的基础，精神幸福离不开物质幸福的支撑和保障。广大艺术工作者在搞好自己创作的同时，要引领和带动群众的创作热情。记得小的时候，虽然家里穷、村里穷，但村里的群众性艺术活动并不匮乏，扭秧歌、唱地方戏都是群众喜欢和经常见到并参与其中的乐事、喜事，但到了90年代后，群众富了、村里富了，但群众性艺术活动却越来越少了，这就导致了群众的精神食粮出现了“粮荒”。对于艺术而言，也出现了一头热一头冷的怪现象。热，是文艺作品增多了；冷，是人民群众离文艺越来越远了。因此，艺术工作者要眼光向下看，真正走入群众、走入基层，吸取能量，发散能量，这样才能百家争鸣、百花齐放，让艺术真正为大众服好务。
艺术为提高人民精神文化生活，改善人民的思想追求而服务。艺术的表现形式多种多样，具有时代性，每个时代传承下来的文化都不一样，艺术来源于生活，服务于人民。
传承着中国文化精髓，古有戏剧、杂耍、皮影，现有电影、电视、歌剧，供人民喝茶娱乐消遣是时观看。古有竹笛、二胡、古筝、琵笆等乐器，现有钢琴、小提琴、架子鼓等乐器。供人民陶冶情操，愉悦心情。古有中国水墨画、书法、刺绣等，现有写实油画、水彩、喷印画等，供人欣赏和提高自我修养。所以艺术是社会发展的产物，是生活的写实，是精神文化的传播，是人民美的追求，艺术必然服务于人民。
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