弹唱基础：白话音乐基础乐理--流行讲义

1.什么是音乐：

使人感到快乐的声音称为音乐。喜悦的意思是快乐。声音就是声音的意思。它们一起被称为音乐。怎么样，范围比大家想象的要广得多，哈哈~~~~这里稍微跑题一下，声音三要素是什么？这就是音质/音色/音量。不用说，音量太低了。如果太低，人们就听不清楚。如果太高，人体自然会感到生理不适。那么声音好坏的关键是什么呢？就是音质！声音的好坏是决定声音好不好听的根本因素。这就是为什么一把好的钢琴是关键。只有拥有一架好钢琴，你才能真正懂得什么是所谓的好声音。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于音乐家（尤其是贝司）来说，好的音色应该是第一追求。当你拥有好的音色时，你会发现好的音色几乎触手可及，比差的音色还要好。在钢琴上追求良好的音色要容易得多。

2.什么是音阶：

说来话长。很久以前，人们发现，似乎总有一些声音听起来完全一样，但高度却不一样。因此人们计算了任意两个这样的声音之间的频率。在苦苦思索了很久之后，终于发现，通过将任意两个声音之间的频率分成12个部分，就可以演奏出几乎所有你见过、听过的音乐，所以人们把这个发现称为“十二平均律”，于是钢琴就出现了。这架钢琴是根据十二平均律理论建造的。因此，钢琴上的每组键盘（5个黑色和7个白色）加起来总共有12个键。同时，人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率较高，于是人们将常用的7个键做得更宽，放在一起，而不太常用的5个键则做得更窄，放置在不碍事的地方并使用。不同的颜色以避免混淆，这就是钢琴的外观。后来人们看到，这两个听起来一模一样但高度不一样的声音虽然相隔了12个键，但常用的键毕竟只有7个。为了省事，就给这7个键吧。注释被命名。所以就有了大家都知道的。问题又来了。这时，人们发现，在钢琴上，只有34和71之间是两个连续的琴键，而其他任何两个相邻的普通音符之间都夹着一个不常见的黑键。最后为了大家方便，规定了一些统一的概念，这样就不会混淆了，比如1到2/2到3/4到5/5到6/6到7之间。有一个黑键不是常用，也就是说根据12相等定律，它们不是相邻的键，但是谁让那些黑键不常用，所以大家决定放在1到2之间/2和3之间/4和5之间/5和6之间/6和7之间称为全音关系，34和71之间完全相邻的关系称为半音关系。全音正好等于2个半音之和。但如何表达音符之间的距离呢？于是“度”的概念就应运而生了。例如，从1唱到2时，总共只有2个音符。从1数到2，据说1和2之间的关系是2度，但是原来1和2之间有一个不常用的半音，所以人们规定相关的两个音之间的距离到半音的距离称为小二度，与全音相关的两个音之间的距离称为大二度，所以1到2/2到3/4到5/5到6之间的距离关系/6到7是较大的2度。34和71之间的距离关系称为小2度。1到3之间呢？从1到3，无论你唱不唱2，这个2的音符总是夹在1/3之间。发不发声并不重要，但它会一直存在，所以1和3之间的音符是3。2和4之间、3和5之间、4和6之间、5和5之间的关系7都是三度关系。考虑到半音/全音问题，最终规定任何由两个大二度组合而成的三度统一称为大三度。1和3之间/4和6之间/5和7之间是大三度。三度关系。任何由大二度和小二度组成的第三音称为小三度。2和4/3和5之间的关系是小三度关系。再数一下，1到4之间是4度，1到5之间是5度……那么上面说的两个听起来一模一样但高度不一样，中间是。1、算一下，是8度关系。同理，如果从2开始数到，那么两个高低2的关系也称为8度关系。

中的两个3也是……我说了这么久，都是为了给音阶的概念做铺垫。“十二平均律”、“全音/半音”、“度数”这些概念是最基本的概念。你必须深入其中。如果你对这些基本概念感到困惑，那么学习接下来的乐理就会变得越来越困难。好吧，我们来谈谈什么是尺度。其实，所谓音阶，就是任意8度以内的音符的固定排列和组合。例如，最常用的组合是一个音阶，是另一个音阶。依此类推，所谓的布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶实际上都是任意8度以内的各种固定的音符排列和组合。当然，林中有各种鸟，并不是所有叫八度的音阶都必须有8个音符。例如，中国五声音阶是，没有4和7，许多音阶模式也是如此。

3.什么是调优：

这也是一个比较长的话题。和上一个问题一样，也涉及到一些相关的概念。让我慢慢解释一下。人的名字既有大名，也有昵称，音符也是如此。人们给笔记起了这样的名字后，发现很多问题在表达时仍然会造成混乱，于是又给笔记起了另一个大名字。的昵称是CDEFGAB。用于定义不同的音乐问题。还规定全世界人民，不分种族、性别、老幼，都以不高不低、毫不费力的音高作为核心C，所以就有了人为确定的中C的概念。个人。以这个音为核心的音阶，无论是向上八度还是向下八度，都称为C音阶。以此类推，高低2比2之间的音阶，因为2的名字是D，所以这个音阶被称为D音阶。高低之间3比3的音阶是E…的关键。接下来老姚就讲一下与“调”密切相关的几个重要的基本概念。所以我刚才提到的曲子的概念好像和大家日常接触到的曲子的概念是不一样的。是的，我刚才说的是最基本的概念。所以大家日常遇到最多的困惑，其实在了解了基本概念和我下面要讲的几个问题之后，其实是可以慢慢理解的。首先，我们只讨论最常用的音阶。特殊的我们稍后再说。在最常用的音阶组合中，因为它是最常用的，人类近60%的音乐都可以用这种音节组合来完成，所以人们给它起了个名字，叫做全音阶音阶。同时，音阶中的起始音和结束音（即两个高度不同的1）称为音阶中的主音。同时，人们发现，在用的音阶组合录制音乐时，很多音乐实际上是从6到6开始的，这意味着它是的组合。因此，人们决定将的音阶组合称为自然音阶组合。大调音阶，或简称大调。调整规模。的组合称为自然小调音阶，简称小调音阶。因为中的主音是1，它的三度是3，主音和三度之间是大三度的关系。在中，主音为6，其三度为1，主音与三度的关系为小三度。所以前者称为大调，后者称为小调。例如，与C为主音的组合称为C大调音阶。因为的主音是6，所以它的名字是A，所以的组合被称为A小调音阶。那么是D大调音阶吗？不！因为我们前面提出的排列组合概念是基于连续音阶之间的半音关系，比如的组合，这8个音符之间的连续半音关系是在1和2之间，也就是全音/2和之间3.是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高1之间是全音半音，是大调的组合。8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半。也就是说，一个八度内从低到高的任意八个音符都满足全/全/半。/整体/整体/整体/半之间的关系是大调音阶。同理，小音阶是一个八度内从低到高满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以不是D大调音阶，但23#4567#12是D大调音阶。

大调和小调音阶之所以听起来差别很大，主要是因为主音到第三音的大、小三度之间的差异。如果仔细体会的话，大调音阶一般给人一种开阔/庄重/大气的感觉，而小调则不然。一般都有细腻/感性的暗示，所以大部分开合较宽的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲都必须是大调，流行歌曲中很多比较大气的作品也是大调。音乐方面，与去年同期相比，很多非常情绪化、浪漫的音乐都是小调，而且在人的听觉范围内，有一些音域特别适合表达某种情绪，比如C/D/F/G大调最适合激情/大气/僵硬的音乐的音域。很多军乐/进行曲/各国国歌都是这些调式。bE调是最感性的调式，而性感乐器之王中音萨克斯就在bE调中。bB是最适合悲伤音乐的音域。蓝调爵士乐中最悲伤的乐器是低音萨克斯，它的调是bB。当然这些都不是绝对的，只是一种听觉趋势。没有必要生搬硬套，导致形而上的误解。

4.旋律与和声：

任何连续出现在一行中的音符都是旋律。旋律有两个必要条件。一张至少有2个或更多音符，没有上限；二是它是连续出现的，即无论有多少个音符，无论如何排列。无论是紧还是松，都必须是连续的单线状态，同时不能有重叠的音符。满足上述条件的两个或多个音符的统称称为旋律。和声与旋律正好相反。任何两个或多个同时重叠的音符称为和声。但似乎最常见的名词不是和声而是和弦。是的，和弦是器乐演奏和声时的一个特殊名称。严格来说，和谐具有最大的外延。和声包括和弦。和弦的内容和本质与和声有关。内容本质上是一样的，只是专指器乐，而和声既包括器乐，也包括声乐。和声中的最低音符称为根音，最高音符称为冠音。还有一种说法是音乐的两大要素是旋律和节奏。为什么这个理论没有提到和谐呢？那么，在这个理论中，和声实际上只是同时出现的旋律的叠加。理论上不需要单独注明。这也是一个非常独特的理解。

5、三合会：

事实上，我们经常谈论的和弦（为了让大家看起来习惯这一段，我基本上使用“和弦”一词，避免使用标准术语“和声”）都是三和弦。只是约定俗成的，大家都不写“三”这个字而已。为什么他们被称为三合会？让我们从这里开始。在本文第三段“什么是调？”的最后，我们介绍了音域的趋势。事实上，这种趋势在规模本身上也非常明显。我们还以最常见的自然大调为例。我们知道音阶的主音是1，那么我们先来说旋律，用最简单的连续两个音符的旋律来听，从1开始，弹出12；13；14；15；16；17；11；仔细比较一下，你会发现13；15；11听起来最动听，12；14排在第二位，16排在第二位，17听起来更尴尬。这就是笔记的趋势。如果你比较13；15；11再仔细看，你会发现最不打架的是11，但是缺乏变化。最美的13有点太情绪化了，最好听的其实是15，旋律既感性又优雅。我们用和谐理论来证明一下。用最简单的二音和声来听。从1、12开始；13；14；15；16；17；11会同时弹出。如果你仔细比较的话，你会发现13；15；11；14；16听起来最好听，其次是12，而17听起来还是很别扭。如果你比较13；15；11；14；16.再仔细一点，你会发现11的问题；13、弹奏旋律时也是一样。14和16和弦也有类似的缺陷。相比之下，最完美的和弦组合仍然是15和弦。这就产生了一个概念。在音阶中，与主音最和谐的第五声是第五声。有些人反向演奏音阶，按照的顺序研究它。他们还发现第五音是最和谐的。但反过来，主音的五音就变成了4，这也不难理解。从第一个数到第五个，不是4吗？于是人们规定，在音阶中，主音之上的第五音（中的5）应命名为属音。有主，必有下。下面的第五声（中的4）的名称称为从声。从上到下计算的主声称为从声。哈哈~~~~认真的朋友可能正在用自己的钢琴对比研究刚才的二音旋律和和声。如果你细心的话，你有没有注意到，无论是旋律还是和声，都放在了17？放在一起，让人感觉很不舒服，总有一种很别扭的感觉。这就是声音7的特点，总是让人感觉不稳定/不舒服。听到的时候，总有一种潜意识里想要找到办法。改变它的冲动，所以人们又将它命名为引导音，即一听到它就总想快速切换到其他音符，它具有很强的引导其他音符的功能。聊够了，让我们继续三合会。既然任意两个或多个同时出现重叠的音符的总和就称为和弦，那么是不是意味着和弦可以有无数种呢？这是正确的。然而，人们从多年的实践中得出的结论是，三和弦在大多数时候是最常用的。那么常见的三合会的标准是什么呢？一般来说，它有两个必要的组成条件，一是由三个音符组成，二是由任意一个音符作为根音加上该音符的第3个音符加上第5个音符组成。比如的音阶，135放在一起是三和弦，246也是三和弦，357也是三和弦，461还是……那么126是三和弦吗？当然是，但是为什么只满足第一个条件，不满足第二个条件也能成为三合会呢？这就是为什么我之前写过“按照惯例来说，它有两个必要的组成部分”。既然是常规的，就一定有非常规的。

当然，它也有自己的名字，我们在这里不会在基础讲义中讨论。那么大和弦和小和弦是如何划分的呢？其实原理和划分主小调的原理是一样的。从根音开始数。我们刚才不是说根音+三音+五音=三和弦吗？然后看根音和三度音是否是大三度。小三度，然后看看三度和五度是大调还是小调。如果从根数开始，根号和三度之间的数字就是大三度，三度和五度之间还有小三度，也就是说先大后小。那么这样的三和弦就称为大三和弦。例如，135/461是大三和弦。相反，从根音开始，根音与三音之间的数字为小三度，第三音与五音之间的数字为大三度，即先小三度，然后大三和弦，则这样的三和弦称为小三和弦。例如，246/357是小三和弦。同时，为了避免混乱，人们还规定，在三和弦中，无论音高如何变化，只要这三个基本音符仍然相同，和弦名称/属性就不会改变。比如大三和弦135，根音是1。所以从低到高演奏各种音符时，无论是135、351、513……在乐器上，只要音符还是这三个音符，即使相距较远，仍称为大音符。在三和弦中，根音始终为1。这就是所谓的原位和弦和转位和弦的概念。