响指（[西方]拉斯格阿多）

Rasgueado的原意是弹、刮、抓，一种吉他填音演奏方法，常见于弗拉门戈吉他演奏方法中。通常缩写为“Ras”。或“拉斯格”。在乐谱上。

拨指方法是右手握拳，但不要太紧。用指甲表面按小指、无名指、中指、食指的顺序弹奏琴弦。拇指不弹动。指弹的速度与琶音相似，但发出的声音强度比琶音高。因此，拨弦常用来表达激动、热烈的气氛。注意：弹奏琴弦时，每个手指应均匀释放，不宜过快或过慢。

将除拇指外的四个手指并拢，同时用指甲拨动琴弦；或用一根手指的指甲面快速拨动琴弦，形成拨弦法。它的符号是一个向下的箭头，这在演奏和歌唱中很常见。拇指也可以向后打勾，符号是向上的箭头。

格洛普（[西方]格洛普）

在吉他演奏中，敲击琴弦是一种方法，敲击吉他的面板也是另一种方法。

这个技巧非常容易执行，就是用右手的一根手指（通常是中指）垂直击打钢琴面板。然而，需要注意的一件事是，古典吉他不像弗拉门戈吉他那样在面板上有护罩。当手指垂直敲击面板时，面板很容易被指甲损坏。因此，一般可以轻敲琴桥底座。的正确部分。

桨产生的声音不是音乐声，而是噪音。

琶音（[意]琶音）

吉他有六根琴弦，模仿竖琴般的琶音。吉他上的琶音有两种演奏方法：直琶音和倒转琶音。顺帕的符号是“}”，也可以加上文字描述，如Pulgar、Pouce、Friser等。Pulgar和Pouce都是拇指的意思。这种琶音需要用拇指从低音弦到高音弦流畅地演奏。

注：有时Pulgar单独出现在乐谱的旋律上，其音域用虚点表示。这时并不表示使用琶音，而是需要用拇指将这些音符一一挑出来。

Friser的意思是“联系、亲密、亲密”。这种演奏方法是将右手除拇指外的三个手指聚集起来，放在最高三个音符所在的三根弦上。然后，从大拇指开始，用手指一根一根地弹奏琴弦。如果琶音音符超过四个，则多余的音符将由拇指弹奏。拇指可以使用上面的Pulgar方法，即可以用拇指依次弹奏，然后用剩下的三个手指一一弹奏最后三个音符。笔记。以上两种玩法虽然都是顺派，但效果却有所不同。

在乐谱上，有时只有符号或根本没有任何符号，因此您可以选择如何演奏这串和弦。

倒琵琶的符号为“|}”，然后用文字Index或index来描述。食指和食指都是指食指。这种演奏方法是用食指从高音弦平稳地演奏到低音弦。

琶音和演奏方法并不难，但一定要注意速度。如果太慢或太快，将无法产生琶音效果。如果速度太快，就会出现乱码；如果太慢，那就是断和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间。虽然速度很快，但也仅仅够听清楚每个音符的声音而已。

移动手指

从粗看，移指和滑音的动作看似相似，但实际上却有很大不同。首先，两者的目的不同；移指就是移动手的位置，使手指能够触及某个音符或某组音符。或者获取某根琴弦独特的音质；滑音多用于获得半音效果。其次，虽然是同样的手指动作，但是方法却不同。

移动手指的方法是：

将移动的手指稍微向上抬起，完全释放对琴弦的压力，让手指漂浮在琴弦上并快速移动。如果你正确地移动手指，你将永远听不到每个音在两个音之间传递的痕迹。

注意：移动手指时，两个音符之间移动的过程不宜过长，静音时间应尽量缩短。确保听不到手指移动的痕迹，就像手指在某个位置按下音符一样。

由于移指常常是为了让手指能够触及在原来位置上无法触及的音符，所以移指总是与更换手柄密切相关。位置的概念是这样的：吉他上的每个品格都是一个位置，最靠近琴头的为第一个品格，下一个品格称为第二个品格.以此类推，直到最后靠近琴头的品格。音孔（即第19品）称为第19品。通常古典吉他有十九个品格。决定整只手位置的主要位置是左手食指。食指所在的音品称为音品位置。

位置的英文单词是Position，通常缩写为P.或Pos。如果代表某个位置，则必须与阿拉伯数字或罗马数字组合。例如Pos.9表示第九个位置，即食指在第九品上。有时用罗马数字来表示位置，如“VI”表示第六个位置。另外，在一些欧洲乐谱中，我们经常会看到“2e、7e”等，或者在西班牙和南美洲出版的乐谱上也可以看到“Ca2a、Ca7a”等文字。都是指第二、第七的位置。

拨奏（[含义]拨奏）

拨奏（Pizzicato）原指弓弦乐器的拨奏技巧。对于古典吉他来说，这个词的意思是模仿弓弦乐器的音色。演奏时，右手掌伸直，用右手内侧（小指方向）轻轻按在琴马正上方的琴弦上，同时用右手拇指拨动琴弦。当然，有时也可以用食指和中指来演奏。一般不使用无名指。这种方法产生的声音有短暂而沉闷的余味，类似于小提琴等无品弓弦乐器的拨奏效果。

使用拨奏方法时，应注意压弦部分的准确性和稳定性。如果手掌向前压得太远，发音效果会变差，声音会偏高；如果手掌压得太远，则表示没有压力。

弹奏时，手掌随着手指的动作不应偏离压弦的正确位置。使用拇指拨弦时，可随着拇指位置在不同琴弦上的变化，小心地沿着琴马轻轻移动手掌，以调整拇指拨弦的角度。Pizzicato通常缩写为Pizz。

泛音（[英语]Harmonics[西方]Armonicos）

泛音是一种美妙的声音。吉他演奏的泛音具有透明、清晰的音色。像钟声，像钟声，有时像潺潺流水声，有时像山洞里单调的滴水声。总之，音乐中偶尔出现的泛音非常有趣。

泛音的演奏方法有很多种，基本上可以分为两类：自然泛音和人工泛音。

泛音的发音原理是：

用手指轻轻触碰琴弦的等点，这样不仅整弦振动，而且等点也同时振动。此时发出的基音的声音就是泛音。理论上，泛音可以在半弦、三弦和四弦中的每个点发出。但在吉他上，每个相等点的泛音的清晰度和响度是不同的。等分越少（如二至六等分），发音就越清晰、响亮；等份越多（如七等份），发音就越清晰、响亮。超过等份），发音就会模糊、声音变小，甚至导致噪音盖过泛音。

泛音常用的符号有：harm.har.arm.ar.等，范围用虚线表示。等级用左手指法第一个数字上的数字表示，弦号用外面带圆圈的数字表示。在泛音中，八度泛音用得最多，因此八度泛音可以用8va、8（ottava的缩写）和Oct.（Octave的缩写）来表示。

吉他上的自然泛音基于空弦声音，并在第六等分内的每个相等点上演奏。即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三品上发出。泛音都是自然泛音。小于第三品及以上的泛音非常不清楚且响亮，通常不使用。

弹奏自然泛音的方法是：将左手手指轻按在琴弦上，用右手手指以适当的力度拨弦，同时按下琴弦的左手手指立即离开琴弦。注意左手手指准确按下琴弦的位置。第十二、七、五、四、三品产生的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。

在一根弦上，除了上述五个地方产生的自然泛音外，在高位置的几个地方也可以演奏出清晰、响亮的自然泛音。然而，它们都具有与上述五种泛音之一相同的音高。例如，第九和十六品上的泛音与第四品上的泛音高度相同；第19品上的泛音与第7品上的泛音高度相同。因此，可以说，琴弦的不同部分可以发出五种不同音高的自然泛音。但不要以为六弦吉他可以演奏三十种不同的自然泛音。因为有些泛音的音高是相同的，例如，第六弦第五品和第五弦第七品上的泛音高度相同等。一般来说，吉他上的六弦只能产生二十二种清晰响亮的自然泛音。如果包括所有具有相同音高的泛音，则吉他的六根弦上有四十八个位置可以发出自然的泛音。注：这四十八处仅指十九品。除了十九品之外，在无品的极高音品中也有一些自然泛音，尽管它们都属于二十二品的自然泛音。的。由于这些超高位置上的自然泛音很难准确击中，因此很少使用。

人工泛音是通过人为改变琴弦的基音而产生的泛音。通常的弹奏方法是：左手手指用力按，右手食指虚按在左指后面的第十二品上，用无名指弹奏（也可用拇指代替）。同样，无名指弹奏后，食指立即离开琴弦。左手指仍然压着琴弦，此时产生的泛音比左手指实际按下的音符高一个八度。吉他音域中的所有音符都可以用人工泛音来演奏。自然泛音作为人工泛音的特例，也可以使用人工泛音来演奏。也可以通过想象右手的食指位于左手手指实际按下的品格后面的第七和第五品格来演奏人造泛音。然而，由于远离第七和第五品的人工泛音12音品可以演奏所有音符，因此远离第七和第五音品的人工泛音12音品可以演奏所有音符。第五品的人为泛音意义不大。

泛音可以由两个或多个同时演奏，成为双泛音或每根弦的泛音。使用自然泛音来演奏是很常见的。同时产生泛音和扎实的声音是很困难的。该泛音可以是自然泛音或人工泛音。如果你想同时演奏自然泛音和纯音，则无需考虑它们的位置，右手直接演奏即可。如果想让人工泛音和真实音同时发出，就需要看泛音和真实音之间的位置，即泛音所在的弦距真实音所在的弦向哪个方向。音调所在，无论是低音弦的方向还是高弦的方向。按低音弦方向弹奏的方法是：将右手食指按离左指一个八度（即远离第十二品），用拇指弹奏弦，然后离开同时，用无名指或中指演奏纯音。或者用右手拇指将琴弦压离左指一个八度，用食指弹奏琴弦，然后同时离开。用无名指或中指弹奏纯音。当泛音朝高音弦方向时，演奏方法是：用右手食指按一下。无名指弹奏弦乐，然后同时离开，用拇指弹奏实音。

人工泛音的记法相对简单：由于习惯上使用距实音十二品的泛音，因此只需要指定按下的右手手指的位置（即品品号），通常在十二和十九。音品之间；弦号由固音决定，无需单独标注。

泛音中还有一类弦槌泛音，一般不常用，也很难弹好。敲击泛音的演奏方法与大鼓的演奏方法几乎相同。它将用于演奏低音鼓的手从靠近琴马的位置向上移动到指定位置。锤子泛音的演奏方法不仅需要非常准确的击打位置，而且对吉他的灵敏度也要求非常高。在一把质量差的吉他上几乎不可能弹奏出这些泛音。锤子泛音没有低音鼓伴奏。泛音也可以用左手指弹奏。（参见左手独奏）。

在泛音组中，或者在具有坚实泛音的和弦中，有时我们可以看到“Nat”一词，它是“Natural”的缩写。它并不是指自然泛音，而是指它是自然的声音，即真实的声音。该标记用于区分泛音组中的少数纯音。

击弦（大鼓）（[西方]Tambora[法语]Tambour）

Tambora和Tambour的本意是鼓、大鼓。你可以想象一下，这种演奏方法就像敲大鼓一样，就好像大鼓和吉他同时演奏一样。声音粗犷、有力、独特。

大鼓的演奏方法是右手转半圈，用拇指外侧平击距琴马2-3厘米的琴弦，使琴弦振动发声，产生类似鼓的效果。注意敲击高音弦，使高音旋律能清晰地浮现于大鼓伴奏之上。

在乐谱上，敲击的乐谱可以缩写为“Tam”。

弹奏弦乐（[法语]Vibracion[英语]Vibration[意大利语]Vibrato）

在音乐中，这些词通常意味着“颤音”。然而，颤音通常是由演奏者自己决定的，从来不会在吉他谱上标注。如果乐谱上标注了这些词，一般是指弹奏弦乐。这些词的缩写是“Vibra”。或“振动”。

弹奏弦乐时，您根本不使用右手手指。只需依靠左手手指用力击打琴弦，使琴弦振动发声即可。演奏上行连奏时，左指可以借用一些琴弦的余震，省力；而在弹奏琴弦时，左手手指根本无法利用这种余震。弦乐演奏方法对左手手指的要求较高。如果左手手指无力，就无法发出高质量的音符。

弹奏弦乐时要注意：

(1)连续弹奏琴弦时，注意抬起左手指时不要敲击空弦音。你的手指应该垂直上升和下降。

(2)较低的位置更容易弹奏琴弦；当在较高位置弹奏琴弦时，更容易演奏另一端的音符，该位置通常低于所需的声音。在敲击琴弦之前，用其他手指按住比您要敲击的音符低一到两个品格的音符，然后再次敲击琴弦。

Yiyin（[西方]Apoatura，[意大利]Appoggiatura）

装饰音有两种类型：前面装饰音和后面装饰音。它们在普通音符的角上写有较小的音符。前装饰音写在普通音符的前面，后装饰音写在后面。演奏会占用普通音符的部分时间。根据所占时间的不同，装饰音有长短之分。占普通音符音长一半的装饰音称为长装饰音，仅占音长很短部分的装饰音称为短装饰音。

前后装饰音的演奏方法大致相同，只是时机不同。前装饰音在前面，后装饰音在后面。阿波吉奥的演奏方法与连奏相似，但也有一些区别。当在同一根弦上时，它会像连奏一样演奏。当在不同的琴弦上时，小调和普通音符应分开演奏。

当装饰音附加在和弦音符上时，除了装饰音后面的音符较晚出现外，装饰音与其他几个和弦同时演奏，后面的音符是跟随在装饰音后面连奏的。器具也可以有两种或多种声音，称为复合贴花。

注意：虽然复合贴音的演奏方法与普通贴音相同，但当贴音数量过多时，很容易超出规定的时值，甚至盖过旋律音符，导致旋律音符占用时间太短。因此，弹奏此类音符时，动作一定要快，切忌马虎。

Trill（[意大利语]Trillo[英语]Trill）

在音符的持续时间内，主音和比主音高一级或半级的音以极快的速度交替、重复地演奏，产生颤音效果。颤音的符号是“tr”或“tr~~”。根据玩法不同，分为以下三种：

(1)在时长内用连奏演奏颤音。

(2)弹出主音并使用连奏演奏主音上方的音符。

(3)用左手握住两根不同的琴弦上的两个音符，然后用右手的两个或三个手指弹出它们

水平按下（[西方]Ceja[法语]barre）

横按是吉他上和弦组合的一种特殊指法，非常重要。当左手食指水平按在六根琴弦上时，就相当于一个灵活的变调夹，而且它比变调夹多了一个优点，那就是可以阻止振动的琴弦。如果食指稍稍松开，就能使声音突然停止。使用水平按压可以节省您的手指并释放它们来按压其他音符，或者防止多个手指同时被挤压到一个品格上。横按在伴奏和独奏中都有重要的应用。

用手指水平按住六根或五根弦称为大横按，按住部分（通常是两根或三根）弦称为小横按。横按的符号有多种，与表示位置的符号相同。它通常与数字相连，以指示水平按压在哪个品格上。

大水平按钮的符号为：C.（Ceja的缩写）；B（巴雷的缩写）；gr.barre（GrandBarre的缩写），其中C.最常用。小水平按钮的符号是：M.C.或M/C（MediaCeja的缩写）；1/2C。4.pet.barre（PetitBarre的缩写）等

有时你会看到乐谱中某些音符或和弦的左侧有“[”符号，并且标有左手手指的标记。这也是一个横向压痕。无论大小，标记的上下端都覆盖尽可能多的音符。

虽然大横按和小横按只有一字之差，但小横按对持琴姿势的影响却远小于大横按。小横按通常水平放置在高音的第二根或第三根弦上，手指稍微放低，这对钢琴的整个握姿影响不大。小横按更方便进出，不会影响旋律的连贯性。由于所有的琴弦都需要在大型水平压机上按下，所以钢琴的正常握持位置将不起作用。以下是大型卧式压力机的要点总结：

(1)拇指的位置从弦的左侧下降到弦的中间。

(2)抬起食指根部。

(3)食指伸直，隔着钢琴面向拇指，平放在琴弦上。

(4)用食指两侧交叉点用力按压六根弦。小心地按压品丝后面，不要压住品丝。

(5)将另外三个手指放在各自的位置。

刚接触横按的初学者肯定会觉得这种指法很别扭，很难按。首先，伸直的食指容易弯曲，导致中弦上的音符无法发音，而其他三个手指也无法按下各自的位置。第二，用力按下后，播放时没有声音。第三，过了一段时间，我的左手就酸痛等等。解决方法如下：

首先，食指弯曲。如果食指无力无力，应加强手指练习；但也有可能是食指按弦时的位置不对。如果用食指下部压弦，那么根据手指指骨的结构，它自然很容易弯曲。而这种按法，很容易就能让其他三个手指按不到位。其他三个手指无法按到位的另一个原因是初学者太想将手指按到位，但不知道如何按。不经意间，他们试图将手掌向吉他的高处抬起，结果手掌压在了琴颈上。手掌与前臂之间失去角度，导致按弦困难。如果换个方法，让手腕向外突出一点，手掌向外送，然后手指向内弯曲，应该会更好。其次，发音不响亮，扎实，有噪音。此问题可能是由于食指横按时位置不当造成的。它要么覆盖了音品，要么远离音品，导致声音低沉或毛茸茸的。然而，它也可能是食指。弯曲，不要完全压住琴弦。第三，如果横按方法正确，但手还是酸痛，那么有以下几种情况：1、手指缺乏锻炼，肌肉力量不够，唯一的选择就是多练习。2.琴弦离指板太远。正常情况下，第一品弦之间的距离应不超过1.5毫米，高音弦不超过4.5毫米，第十二品低音弦不超过5.5毫米。如果按下琴弦超过这个距离，你会感到困难，那么你应该打磨弦枕和琴马，并调整琴弦和指板的高度。

一般来说，食指多用于横按，其他三指也可用于横按，但机会较少。食指既可以按大横按，也可以按小横按，而其他三指只能按小横按，尤其是中指，只是偶尔同时按两根相邻的弦。

小军鼓（[英语]Sneredrum）

将一张长约20厘米、宽约10厘米的坚韧、光滑的牛皮纸或道林纸绕在脖子中间。用左手将纸的两端在颈后捏在一起，稍微拉紧，使六根绳子完全贴在纸上。模仿小军鼓的节奏，用右手敲击所有琴弦，或者用右手手指单独拨动每根弦（每根弦的音高几乎相同），即可获得小军鼓的效果。

小军鼓的演奏方法需要借助其他工具——纸，所以很少用于独奏。但如果这种方法用在吉他乐队中，不仅效果会非常逼真，而且使用起来也会非常方便。

双簧管效果（[英文]Oboeeffect）

此技的演奏方法并无特殊之处。右手手指仍然按普通方式演奏，但演奏部分非常靠近琴马。

这种演奏方法产生的音色在低音弦的低音域中坚硬、扎实、响亮，有点像我国的民族乐器三弦；高音弦的高音域音色清晰明亮。双簧管效果还可以模仿日本竖琴的效果。

在乐谱中，“Ob”。是“Oboeeffect”的缩写。