古典吉他右手指法

目前，在国际上广泛流传的一些古典吉他大师的视频和教材中，不难发现对右手指法大做文章的人。Yepes曾提出用五个手指演奏音阶的理论；山下一仁在改编的《图画展览会》中也用右手小指拨弦；大卫·拉塞尔甚至将快速装饰音改为右手，改变了过去只用连线来演奏装饰音。有无数的年轻吉他手用三四个手指来演奏音阶。很多人刚学吉他时，右手指法的技巧都非常相似。例如，演奏音阶时，他们选择用i、m指交替拨弦；演奏分解和弦时，用p指弹奏三根低音弦，a、m、i指分别控制三根弦。二，一串。这种指法简单易懂，初学者容易理解，使用方便，上手快。我个人认为，一开始的方法好，并不代表上手之后依然有用，就像练习曲只在某个阶段对我们有帮助一样。以演奏音阶为例。当我们第一次学习演奏音阶时，我们交替使用i和m手指。这是因为大多数人的i和m手指具有相似的肌肉能力，并且比手指更好。如果用手指参与音阶的演奏，将会大大提高入门水平。难度肯定会打击初学者的信心。但如果你想在入门后提高每个手指的能力，我建议用三到四个手指来练习音阶。这个方法一开始会有些困难，甚至有重新开始的感觉，但经过最初的不习惯期后，我们就会从中受益，手指会得到全面均衡的锻炼。

最近，我对自己的右手指法技术做了一个简单的总结，大致可以分为三个部分：音阶、分解和弦、装饰音。希望可以分享给大家。

1.音阶：我建议您使用三到四个手指来演奏音阶。这相当于把两个人的工作分成了三到四个人，不仅可以提高效率，还可以减轻工作强度。由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多外国人能用两根手指弹得很快，比如罗梅罗家族、威廉姆斯等。当然，东方也有肌肉能力好的人，但他们是只是少数，而我属于大多数。另外，我起步较晚，用两根手指轻松快速地弹奏音阶并不容易，所以我选择了三到四根。手指弹奏音阶。其实从理论上讲，无论你的肌肉能力好坏，使用两根手指都不如使用多根手指那么容易，所以我向大家推荐这个方法。以下是我演奏音阶时使用的一些指法。这些指法都是根据我个人的情况来安排的。我希望他们能为您提供一些想法。高弦弹奏音阶：右手指法a、m、i，p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，保证右手弹音阶时的稳定性迅速地；弹奏低音弦音阶时：右手指法p、m、i，a指通常不参与拨弦，因为我a指的指甲又薄又软，不太耐磨，所以我在演奏时尽量避免使用a指。演奏低音弦，所以指法技巧上手会有一些困难，但是只要坚持就会习惯的。在这里，我想顺便提一下左手。由于右手的指法是以三个手指为一个循环，所以在编排左手的指法时，尽量为每根弦编三个音符。这种布置往往会利用左手的扩展，但好处是可以避免不必要的手指跳动来更换手柄。一般情况下，不用跳手指换目标就可以有两个半八度。例如，从低音D到高音D的两个八度音阶，我们可以安排第五弦演奏：def，第四弦演奏：gab，第三弦演奏：cde，第二弦演奏：fga，以及要播放的第一个字符串：bcd。这样使用a、m、i的指法就不会有问题，而左手则省去了跳手指和换手柄的麻烦。另一个例子是演奏半音阶。半音阶通常是一根弦上排列着四个音符，所以在使用a、m、i的指法时会遇到一些困难。可以考虑使用a、m、i、m的指法。或者替代p、a、m、i轮指法。而且因为习惯了，所以在演奏半音阶的时候我还是用a、m、i的指法。当然，指法的编排技巧还有很多，这里就不一一列举了。简而言之，运用大脑与运用双手同样重要。

2、分解和弦：除了三连音之外，分解和弦几乎所有的指法都可以用四指弹奏。例如，弹奏第三弦、第二弦、第一弦、第二弦时，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m。在这样一个以四个音为一组的分解和弦中，如果使用前一种指法，就会出现分工不均的情况，结果就是演奏时m或i指会提前疲劳，而使用后一种指法当然，只要你的手指能力均衡，方法就不会造成这样的问题。当我在帕格尼尼的作品引子中演奏一段分解和弦时，我对此深有感触。64以及查空舞曲中一大段三十秒音符的分解和弦。我使用了p、i、a和m等指法。它可以让右手放松，这样就能有更多的精力去照顾音乐，在保持速度的同时营造出层次感。也有两根弦上的分解和弦，例如《朱利安尼作品》引子中的华彩乐段。19（罗西尼亚纳2号）。基本上，两根弦交替演奏。我使用的指法是：p、m、i、a。与上述类似的例子还有很多。我们只需要记住，在编排分解和弦的指法时，尽量均匀地使用四个手指。

3、装饰音：在一些大师的演奏录音中，我们经常可以听到非常快的装饰音，特别是在一些巴洛克音乐中。以前的大师在处理这些装饰时，通常用左手在一根弦上演奏连线，而现代的一些大师则用右手在两根弦上演奏。用右手弹奏饰物，音量上的起伏空间很大，音色可以更加华丽和颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其是弹奏一些羽管键琴和钢琴音乐时。更是如此。在这里我推荐你听听大卫·拉塞尔的两张唱片。一张是Russell在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司于2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，该唱片包含了他自己的编曲。巴洛克作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂、亨德尔和洛埃耶的作品。这两张唱片中，有很多右手弹奏的装饰音，像一串珍珠一样让你惊喜，不禁让人觉得吉他的表现力是如此神奇。如果您想用右手演奏快速而干净的装饰音，最好使用三到四个手指的组合。装饰品的种类有很多种。当我弹奏装饰音时，我的右手指法不固定。我会根据饰物的多少、是否和声、是高弦还是低音弦等来安排不同的指法，总之指法的顺序要根据自己的需要来决定。必须科学合理，但不能生搬硬套。下面我给大家提供一些我弹奏饰品时常用的指法供大家参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：

三个音的装饰，例如：g，a，g，右手：i，a，m，

a、g、a，右手：m、i、a；

四音装饰音：例如：g、a、g、a，右手：m、a、i、m、

a、g、a、g，右手：m、i、a、m；

六个或更多装饰音：重复使用p、m、i、a

以上三个方面的右手指法技巧既独立又相辅相成。之所以说它们是独立的，是因为每种技术的练习都有其自身的困难和问题。之所以说它们是相辅相成的，是因为每种运动都能让手指得到全面的锻炼。练习音阶就是间接练习分解和弦；而练习分解和弦就相当于练习装饰音。练习这些也会对无名指有很大的提升。这种做法应该说是一种良性循环。我想，指法的问题并不是绝对的。每个人都有自己的特点；每个人也有自己的问题。我们要根据自己的情况来安排适合自己的指法。希望琴友们能够看到这篇文章所读到的内容。这是一种方法，而不仅仅是指法。我上面提到的指法只适合和我有类似情况的琴友。

古典吉他的右手指法。最后，有几点要提醒大家：第一，以上的方法和指法非常复杂，不适合初学者。完整弹奏几首中级练习曲后即可开始练习；其次，这些指法必须长期练习。只有通过实践才能有所收获，而且不可能很快得到；最后，练习时一定要注意保持音量、音色、节奏的统一，千万不要为了追求速度而调整指法而降低演奏质量。