吉他弹唱的一些弹唱技巧

(一)歌唱姿势

演唱姿势分为站姿和坐姿。

1.站立：

练习唱歌，首先要有正确的站姿。正确的站立姿势是正确呼吸和正确发声的基础。但很容易被初学者忽视。例如：

有的人在呼气发声前为了放松，将整个身体向下垂，导致胸部塌陷，腹部突出；

另外，有的人唱歌时是站着休息的姿势。其实这些都不是唱歌时所需要的放松。这不是一种自然、积极、充满活力的歌唱状态。反而让歌手处于一种松散、拖沓的状态。他怎么能唱得这么热情呢？例如：有的人唱歌时低头念谱，不仅压迫胸部，而且妨碍颈椎伸展。要知道，唱歌时的形态和习惯，如叠肩、凹胸、挺腹、伸颈、歪头、望天等，都会直接影响各发声器官的功能和协调性。之间，从而导致不正确的发声。

正确的站立姿势应该是：身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；

双脚稍微分开，呈“8”字形，或者一只脚放在另一只脚后面，距离与肩同宽；

重心稍前倾，颈椎、腰椎伸展；额头稍微向前倾斜，下巴放松并稍微内收，眼睛平视。

肩膀下沉，背部稍微打开，面部肌肉不要紧张；你应该感觉到你的小腹和眉毛的中心在一条直线上，并尽量缓解所有不必要的紧张。如果唱歌时注意正确的站姿并认真去做，你会受益匪浅。

2、坐姿：

坐着唱歌时，上半身的姿势与站立时相同，但要注意保持腰部挺直，不要靠在椅背上。双腿自然弯曲并分开，双脚着地。不要交叉双腿，否则会影响呼吸的顺畅。边读乐谱边唱时，要求双手握住乐谱视唱。划桨时，左手握住乐谱，右手轻划。

总之，唱歌时的姿势要正确、自然、优美，以免妨碍整个发声器官的正常活动，有利于唱歌。

(2)歌唱呼吸

呼吸是歌唱的动力。人平静时，吸气和呼气的时间大致相等，吸气量也较小。说话的时候，气息也随时被消耗。但唱歌时，呼气时间比吸气时间长得多，所以吸气一定要充分。歌唱时，呼气要保持尽量长，气息均匀稳定地流出，使气息化为声音，可以达到自由控制声音强弱、长短的目的。

古人说，善歌者先调息。如今，中外歌唱表演艺术家也十分重视歌唱的呼吸。有人说歌唱的艺术就是呼吸的艺术。虽然这种说法有些片面，但却说明了歌唱中呼吸的重要性。唱歌时的呼吸与平常的呼吸有很大不同。这是一种特殊的呼吸方式。

1、如何吸气：

唱歌时吸气时，要求用嘴和鼻子同时吸气，吸气至肺叶底部。以心坑下腹壁为中心，胸部下部向外扩张（两肋骨感觉明显），膈肌下降，胸腔底部向下伸展，整个胸部扩张，小腹收缩。唱歌时吸气的程度比平日里潜意识的吸气更深。膈肌下降，胸部扩张，导致吸气量增加。这样，膈肌就掌握了呼吸的主动权，与腹肌一起完成控制呼吸的任务。这是有意识的、主动的吸气。

2.如何呼气：

当你呼气并发出声音时，你必须保持与吸气时相同的状态。由于在呼气开始时，肋骨本身的重量和上升隔膜的弹性正在帮助呼气肌进行压缩运动，如果吸气肌在发声时突然放松，空气会立即被释放，空气就会被排出。将立即释放。声音失去了呼吸的支撑。学生在唱歌时常常感觉气息不够，主要就是这个原因。因此，在唱歌发声时，应保持吸气的状态，即保持胸部和膈肌周围的扩张状态，并以腰部为基点支撑唱歌发声。你应该感觉到声音似乎落在空气中并受到空气的支撑。换句话说，声音是靠呼吸来歌唱的。同时，保持胸部微微抬高（通常呼气时会塌陷），小腹要收紧，保持肋骨扩张，胸部微微抬高。在不放松呼气肌肉的情况下，让呼吸缓慢、均匀、有控制地呼出。由于呼气肌群和吸气肌群始终同时工作，产生对抗，形成歌唱势头，在胸腔内造成压力柱，使呼出的气息有一定的强度，也发出声音一定的力量素质，也就是我们常说的控制发声，我们把歌唱时的呼吸方法称为胸腹联合呼吸法

3、注意事项：

如果吸气时肩膀抬高，即锁骨明显上移，则只能用较少的肌肉来抬起肋骨来扩张胸廓。吸入量很小，没有隔膜的强力支撑。依靠颈部肌肉的帮助，极大地影响音质，造成气流不畅、声音颤抖、无法聚拢，往往会导致脸红、脖子粗。长时间这样唱歌，会造成过度疲劳，引发上胸部疾病。因此，这种呼吸方法不能用于唱歌。我们称之为浅呼吸法。当我们使用胸腹联合呼吸法时，吸气不宜过足，以免造成肌肉过度紧张，使声音失去弹性，从而干扰声音。呼气发声时要注意不要控制得太紧，失去声音的弹性。呼吸都窒息了。因此，要通过不断的呼吸和发声训练来体验吸气和控制呼吸的适当性，使发出的声音均匀、流畅、流畅、持久。