1、压弦法

压弦法又称*弦法或并奏法。这是古典吉他低音弦上最常用的基本技术。方法是：用右手手指垂直触动琴弦，用力向下拉，奏出声音后，手指停在下一根琴弦上。压弦法演奏的声音扎实、有力、富有穿透力。压弦法多用于旋律部分和和弦根音的演奏。常与拉弦法对比使用，使音乐层次丰富。

2、串钩法

右手指甲接触弦后，用指关节的力量将其勾入手掌。根据右手指甲的钩位置不同，可分为斜钩法、平钩法和塞戈维亚弦钩法。(1)平钩法：右手指甲垂直触弦，将平钩朝手掌方向钩住，使弦振动发声。这是应用最广泛的串钩方法。演奏时要注意强度标记。如果没有速度标记，则使用中等速度即可。(2)斜钩法：用右手指甲最靠近大拇指方向触动弦线，向手掌斜钩。(3)塞戈维亚勾法：用手指和指甲同时搭在弦上，将手指触到弦上，然后用指甲勾住弦。

3.琶音

琶音演奏是吉他演奏中一种简单、华丽且常用的技巧。琶音演奏方法有单指正向琶音、单指反向琶音、多指琶音三种。(1)单指琶音：用右手的拇指或食指从低音弦到高音弦依次拨动低音弦。力度适中，速度介于扫弦和分解和弦之间。要求每个音符听清楚，声音如流水。好华丽。(2)单指反向琶音：用右手的拇指从高音弦拨到低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四弦均由右手拇指弹奏。第三弦、第二弦、第一弦分别由右手的食指、中指、无名指弹奏，然后从拇指开始一根一根地弹奏。每个音调应该均匀、连贯。

4.拨动琴弦

扫弦技巧是吉他技巧中最具表现力、最重要的技巧。扫弦是一项很难掌握的技术，但基本的演奏方法只有两种：正扫和反扫。(1)平滑扫动：用食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将除拇指外的四指并拢，用指甲同时从低音弦扫向高音弦。速度要快一些，声音要有一定的力度感。(2)将缩略图从高音弦扫至低音弦。

5.右手切音

右手静音也称为右手静音。用右手手指弹奏琴弦后，用最靠近拇指的手掌外侧触碰琴弦或停在琴弦上，使声音迅速消失，这样可以增强音乐的节奏和动态。

6、大鼓

低音鼓演奏是古典吉他中非常独特的技术。演奏要领：右手转半圈，用拇指外侧平敲琴弦距钢琴2-3CM，使钢琴振动发声。敲完后，迅速将拇指移开，以免阻碍琴弦的振动。

7.打响指

右手的每个手指应均匀且快速地张开。拨弦常用来表达紧张、热闹的气氛。

8、触摸声音法

扪法又称弹奏法。伸直右手掌，用右手内侧（小指方向）轻轻按在钢琴正上方的琴弦上，用手指（或拨片）弹奏琴弦。声音会沉闷而短促。注意压在右手手掌侧的琴弦部分。如果太靠右，就没有效果，如果太靠左，就没有声音。

9.摘录

拨奏声音也称为打响指。演奏要领：用右手食指压住琴弦，将右手无名指或中指的指甲放入琴弦内，然后用力将指甲弹出，发出类似于打响指的沉闷声音。语气非常独特。

10.小型矿山

小雷的要点是用右肘关节用力压弦，又称颤音。这是古典吉他最重要也是最难的技巧。无名指指的是谐音的快速重复。右手的无名指、中指、食指轮流弹奏同一个音符，使细微的谐音不断重复，形成流动的旋律。

J961.com延伸阅读

适合业余爱好者的吉他学习方法

每个人的一生都很短暂。这个世界上有很多让我们感兴趣的事情。我们不必经历心中所期待的一切，我们可以从容地走向另一个也许更美好的世界，即使你从来没有对音乐感兴趣，你的生活仍然可以是美好的，值得回忆的。你的想法。不管你知道什么，不管你对什么不感兴趣，最终你都能得到一种不需要更多期待的幸福。远离。

每个喜欢吉他的人，哪怕是业余的兴趣，哪怕是偶尔的一段时间，都会希望他能够演奏出所有他会知道的曲目以及所有别人要求他演奏的曲目，就像任何一个非常喜欢吉他的人一样。好球员。

基于这个原则，那些从事专业吉他创作或演奏的老师和艺术家，以及那些自称为老师和艺术家的人，为吉他学习者铺出了一条非常光明的道路，一条通往完美的道路，使他们成为吉他爱好者。快乐的。吉他演奏家的光辉之路，充满了毅力和毅力的挑战，也充满了无数筛选出形形色色的人的障碍，让走远的人显得骄傲自在，让无能为力的人出现更加卑微和懦弱。

法律面前人人可以平等，但如果你想在古典吉他世界里平等，你必须有我的吉他，弹我喜欢的音乐，和我处于同一水平，知道我所知道的，想我所想的。思考，并观察我的想法。你看，享受我所享受的，恨我所恨的，吃掉我吐出的一切良心、知识、糟粕、垃圾和一切傲慢或无知；这是八卦，主要话题是找到一条真正适合所有吉他爱好者的路。古典吉他学习之路不仅适合古典吉他专业人士，而且是一条相对轻松愉快的进阶之路，适合更多业余吉他爱好者。

真正的业余爱好者很少能达到一定的水平，能够写书，为其他业余爱好者铺出一条合适的学习路径，或者已经从业余转向专业，开始从专业的角度要求业余爱好者。或者说他仍然以业余的方式写书、演讲，以一种时不时被怀疑、可能被否定的方式面对更多的业余者。

因此，那些爱好者只能犹豫着探索一条可能的学习路径。不知道有多少人问过这样的问题：“我喜欢古典吉他，周围没有好老师，我可以自学吗？如果我自学怎么办？”开始？我应该买什么样的书？应该注意哪些问题.'

所有这些问题最终都有一个答案：“如果你想学古典吉他，你必须找到一位好老师来引导你。”正是这个肯定的答案让很多人离开的时候非常满意，因为很多提出这个问题的人确实没有条件找到好的古典吉他老师，那么我该怎么办呢？既然答案是肯定的，而且是唯一的，那我只能按照答案去做。

1.摆正心态

2.感受自己的幸福

3.向吉他学习，向自己学习

4、充分利用互联网提供的便利

吉他教学方法——一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟

在当今的摇滚乐界，电吉他是一种众所周知且深受喜爱的乐器。自从我开始弹吉他以来，我就一直使用电吉他。其迷人的音色和精彩的独奏表演让观众为之疯狂。吉他谱在电吉他手眼里根本不算什么，因为在他们眼里他们看到的只是电吉他令人心醉神迷的音乐。

由于其出色的演奏能力，它已成为摇滚乐队中的主要乐器，也受到许多梦想成为摇滚电吉他手的年轻人的喜爱。为什么电吉他在摇滚音乐中具有如此出色的表现能力？除此之外，电吉他手的音乐才能和成熟的演奏技巧也是如此。另一个极其重要的因素是使用了——效果器，它是当今先进电声技术的产物。电吉他可以通过效果器改变原来的音色。本文由吉他价格评论网提供。

添加颤音、哇音、木槿、混响、回声、打击乐、嘶哑、口哨等特效。通过添加效果，电吉他的音色可以无限变化，从而大大扩展了其演奏能力。目前摇滚乐队中电吉他手直接将电吉他插到音箱（扩音器）上，从头到尾用原声演奏的情况并不多见。他们大多使用两个或三个效果器来调节音乐的情绪变化。适时地为表演添加各种效果是很常见的。电吉他经过效果器调制后，其原本的声音已经“面目全非”。通过各种控制开关和旋钮的调节，可以发出极其优美的声音。如果外行人没有亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎不可能分辨出这是电吉他的声音。我以为是电子合成器的声音！

电吉他既具有弦乐器独特的传统技法和演奏方法的灵活性和多样性，又具有电声乐器种类繁多的音色。即使是先进的合成器也无法与之相比。

那么，效果器是一种什么样的电子仪器呢？有哪几种？它的作用和用途是什么？要回答这些问题，我们首先要了解什么是效应。众所周知，在演奏胡琴或小提琴时，演奏者常常会在琴弦上晃动握弦的左手手指，使声音轻微颤抖，听起来非常优美。这种增加的声音吸收称为效应。又如卡拉OK歌手的声音经过混响器后变得丰满、宽广。这种混响也是一种效果。效果器具有丰富和改变音色的功能。效果器是专门用来产生上述各种效果的电子乐器。其作用是改变原始声音的波形、调制或延迟声波的相位、增强声波的共波成分等一系列措施，以产生各种特殊的声音效果。

效果器最早出现在电子琴中，是电子琴的重要组成部分。早期的电子琴使用簧片装置来产生混响。利用一组旋转扬声器和一组固定扬声器的相对运动来产生旋转声音。电子电路中使用附加振荡器来调制音频信号以产生颤音。人们将这些效果器提取出来，进行改进和开发，制作成用于电吉他或其他设备的混响器、延迟器、移相器、镶边器等。电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断创新和发展，形成了十余种系列，供不同风格、流派的各种摇滚乐队使用。

人们在电子音乐会合成器的基础上，设计出了各种合成器，并成功应用于电吉他品牌，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”，竞相辉煌，将摇滚音乐推向了一个新的高度。阶段。领域。

广播/让每天的吉他练习提升效率的10个经验，高手都这么做

1、练习时，在面前放一面镜子，对着镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细感受并发现自己的身体或手部是否有肌肉紧张或不规则的情况。确保您的坐姿和握姿不会给您带来任何不适。2.尽量让错误只发生一次。练琴过程中难免会犯错误，但不要盲目地重蹈覆辙。先停下来想一想错误的原因，发现并改进，让双手按照自己的意愿弹奏出正确的部分。结果。把每一个错误都当作学习的机会，找到原因并改进。3.详细调查每一个错误，心里清楚地知道发生了什么。哪个音符缺失或演奏不准确？应该用哪根手指来按弦？按下琴弦之前，手指应该放在哪里，需要做什么准备？4.坚持每天记录你的演奏。仔细聆听自己的演奏，找出其中您最不满意的部分，并思考如何才能演奏得更好。5.尽可能多地在别人面前玩耍。留意每次你的感受、比赛方式，身体是否有紧张？你有情感参与吗？你精神上是否紧张、焦虑，或者感受到演奏音乐的乐趣吗？这些分析可以帮助您了解自己并了解您需要在哪些方面进行改进才能成为一名成熟的玩家。6.将你的手指视为不同的人。你可以想象他们有自己的名字，他们一起组成一个乐队并一起工作。每当你用一根手指触摸一根弦时，想象你就是那根手指。这种想象可以让你在演奏时更细腻地体验手指的感觉。缺乏手指感觉是所有演奏技术困难的根源。7.除了乐谱之外，你面前还应该有一本唱片。每当你发现自己的弱点、需要改进的地方或需要更多练习的地方时，就把它们写下来。然后写下你决定如何改进。经常把它放在你面前，或者打印出来并钉在某个地方，这样你就可以经常看到它。经过这样的反复提醒，下次练习的时候你就会下意识地注意了。8.每次移动手指时，都要考虑下一步的动作。9.练习时，要注意全身。10.使用节拍器作为提高技术不可或缺的工具。播放速度逐渐确定。例如，从60BPM开始，每个音符演奏4拍（这是一个非常慢的速度）。在这个速度下，你会发现手指和身体的肌肉紧张并放松。并缓解紧张情绪。然后到80BPM、100BPM。返回并以60BPM再次弹奏每个音符2拍，然后将其增加到80BPM和100BPM。按照这个循环，再练习一个音符1拍，1/8音符，最后1/16音符，慢慢从100BPM增加到你能达到的极限。

吉他教学——从吉他入门到大师的10点建议

每个吉他高手一定都有一个关于吉他的美丽故事，对于很多吉他新手来说也是如此。然而，在短时间内成为一名吉他大师，是新人刚接触吉他时最大的愿望。俗话说“冰冻三尺非一日之寒”。很多新手在了解其中的艰辛后，往往只花三分钟的热度，就视而不见。

尽管如此，还是有相当一部分学生坚持下来了，而且这些吉他手大多水平一般。究其原因，很可能与他们的学习习惯和练习方法有关。如果他们多花一点时间思考、理解并遵循以下建议，我相信这将有助于他们提高吉他技能并成为一名更好的吉他手。

1、练习时，在面前放一面镜子，对着镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细感受并发现自己的身体或手部是否有肌肉紧张或不规则的情况。确保您的坐姿和握姿不会给您带来任何不适。

2.尽量让错误只发生一次。练琴过程中难免会犯错误，但不要盲目地重蹈覆辙。先停下来想一想错误的原因，发现并改进，让双手按照自己的意愿弹奏出正确的部分。结果。把每一个错误都当作学习的机会，找到原因并改进。

3.详细调查每一个错误，对所发生的事情有一个清晰明确的印象。哪个音符缺失或演奏不准确？应该用哪根手指来按弦？按下琴弦之前，手指应该放在哪里，需要做什么准备？

4.坚持每天记录你的演奏。仔细聆听自己的演奏，找出其中您最不满意的部分，并思考如何才能演奏得更好。

5.尽可能多地在其他人面前玩耍。每一次，你都必须清楚地意识到自己的感受和演奏方式。你身体紧张吗？你有情感参与吗？从心理上来说，你是否紧张、焦虑，或者感受到演奏音乐的乐趣？这些分析可以帮助您了解自己，并了解您需要在哪些方面进行改进才能成为一名成熟的表演者。

6.将你的手指视为不同的人。你可以想象他们有自己的名字并且他们作为一个乐队一起工作。每当你用一根手指触摸一根弦时，想象你就是那根手指。这种想象可以让你在演奏时更细腻地体验手指的感觉。缺乏手指感觉是所有演奏技术困难的根源。

7.除了乐谱之外，你面前还应该有一本唱片。每当你发现自己的弱点，或者需要改进的地方，或者需要加强的地方，就把它们写下来。然后写下你决定如何改进。经常把它放在你面前，或者打印出来并钉在某个地方，这样你就可以经常看到它。经过这样的反复提醒，下次练习的时候你就会下意识地注意了。

8.每次移动手指时，都要考虑下一步的动作。

9.练习时，要注意全身。

10.使用节拍器作为提高技术不可或缺的工具。播放速度逐渐确定。例如，从60BPM开始，每个音符演奏4拍（这是一个非常慢的速度）。在这个速度下，你会发现手指和身体的肌肉紧张并放松。并缓解紧张情绪。然后到80BPM、100BPM。返回并以60BPM再次弹奏每个音符2拍，然后将其增加到80BPM和100BPM。按照这个循环，再练习一个音符1拍，1/8音符，最后1/16音符，慢慢从100BPM增加到你能达到的极限。

一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟

在当今的摇滚乐界，电吉他是一种众所周知且深受喜爱的乐器。自从我开始弹吉他以来，我就一直使用电吉他。其迷人的音色和精彩的独奏表演让观众为之疯狂。吉他谱在电吉他手眼里根本不算什么，因为在他们眼里他们看到的只是电吉他令人心醉神迷的音乐。

由于其出色的演奏能力，它已成为摇滚乐队中的主要乐器，也受到许多梦想成为摇滚电吉他手的年轻人的喜爱。为什么电吉他在摇滚音乐中具有如此出色的表现能力？除此之外，电吉他手的音乐才能和成熟的演奏技巧也是如此。另一个极其重要的因素是使用了——效果器，它是当今先进电声技术的产物。电吉他可以通过效果器改变原来的音色。本文由吉他价格评论网提供。

添加颤音、哇音、木槿、混响、回声、打击乐、嘶哑、口哨等特效。通过添加效果，电吉他的音色可以无限变化，从而大大扩展了其演奏能力。目前摇滚乐队中电吉他手直接将电吉他插到音箱（扩音器）上，从头到尾用原声演奏的情况并不多见。他们大多使用两个或三个效果器来调节音乐的情绪变化。适时地为表演添加各种效果是很常见的。电吉他经过效果器调制后，其原本的声音已经“面目全非”。通过各种控制开关和旋钮的调节，可以发出极其优美的声音。如果外行人没有亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎不可能分辨出这是电吉他的声音。我以为是电子合成器的声音！

电吉他既具有弦乐器独特的传统技法和演奏方法的灵活性和多样性，又具有电声乐器种类繁多的音色。即使是先进的合成器也无法与之相比。

那么，效果器是一种什么样的电子仪器呢？有哪几种？它的作用和用途是什么？要回答这些问题，我们首先要了解什么是效应。众所周知，在演奏胡琴或小提琴时，演奏者常常会在琴弦上晃动握弦的左手手指，使声音轻微颤抖，听起来非常优美。这种增加的声音吸收称为效应。又如卡拉OK歌手的声音经过混响器后变得丰满、宽广。这种混响也是一种效果。效果器具有丰富和改变音色的功能。效果器是专门用来产生上述各种效果的电子乐器。其作用是改变原始声音的波形、调制或延迟声波的相位、增强声波的共波成分等一系列措施，以产生各种特殊的声音效果。

效果器最早出现在电子琴中，是电子琴的重要组成部分。早期的电子琴使用簧片装置来产生混响。利用一组旋转扬声器和一组固定扬声器的相对运动来产生旋转声音。电子电路中使用附加振荡器来调制音频信号以产生颤音。人们将这些效果器提取出来，进行改进和开发，制作成用于电吉他或其他设备的混响器、延迟器、移相器、镶边器等。电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断创新和发展，形成了十余种系列，供不同风格、流派的各种摇滚乐队使用。

人们在电子音乐会合成器的基础上，设计出了各种合成器，并成功应用于电吉他品牌，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”，竞相辉煌，将摇滚音乐推向了一个新的高度。阶段。领域。