说到创作，就不能不提到即兴乐理的重要性。只要你熟悉音阶，无论有多少，即兴创作都不是问题，因为你知道哪些音符在哪里，只要你随意组合起来，就是即兴创作。

熟悉音阶的人都会知道如何自由地即兴创作，但是到了作曲的时候，就必须有条理，遵循乐理的规则。和声的走向、音阶、音符以及跟随旋律的节奏的选择都是非常重要的问题。综合起来，这些就是你演奏的感觉。

玩起来是什么感觉？第一，情感投入。其次，根据和声使用音阶音符节奏的正确性和合理性。这里不讨论情感投资，因为人的经历不同，对一件事有不同的看法，表达的感受也不同。音乐其实就是在讲故事，不同的人有不同的故事。关键是第二点，根据和声使用音阶音符节奏的正确性和合理性。

一部好的作品之所以好，是因为和声运用正确，曲式、配器恰当。能够抓住作者想要表达的意境，赢得观众的认可。这种认可意味着观众能够理解你想从你的音乐中表达什么。例如，您想写今天失去爱人并感到悲伤。

写完这首歌后，听众会感受到你失恋的悲伤，并将其与他们自己经历过的悲伤联系起来。这就是你的观众与你产生共鸣的方式。如果听者听到你的音乐感觉你今天中午没吃饭，现在快饿死了，那就结束了。如果歌歪了，再多的情感投入也不会白费。

我个人更喜欢吉他大师JoeSatriani。相信喜欢他的人都知道他有一首歌叫《夏歌》。果然名不虚传，立刻就会给你一种夏日热浪袭来的感觉。如果你想马上问，为什么我不能像他那样打好空翻？除了技术原因之外，还有一个原因就是你是否真正分析过这首曲子的乐谱，是否真正理解他这样写这首曲子的原因。

大家都知道，盖房子必须先打地基，但如果没有乐理知识来支撑你所做的“创造”的框架，盖得越高就越危险。新马友娟写的东西也许并不难听。如果你继续写，过了一段时间你会发现你刚刚写的东西和你原来写的某首歌感觉一样，然后你就无法继续写了。

然后他心疼地说自己很迷茫，怎么办？归根结底，是因为你的乐理知识不扎实。你今天练这个，明天弹那个，都是浮夸的、肤浅的东西。技能不重要？当然重要，但是你只有技巧，没有乐理。你只能是一个表演者。不管你打得有多好，你永远是别人的第二个，而不是你自己。为什么不学好乐理，写自己的东西，做自己呢？呢绒？

没有乐理知识的吉他手是瞎子！这也是我感受到中外吉他手差异的地方。为什么别人这么年轻就能弹得这么好，写出这么好的音乐，有音乐理论和合理的练习！音乐理论从何而来？书！有人会说找老师，没错，老师就是教书、教书、解疑的人。但老师不可能像吃饭一样仔细咀嚼给你。即使老师很好，有时间这样教你，你的进步也会受到限制，你会被那个老师的阴影所笼罩。

老师的目的只是告诉你方向，然后让你找到金子。不同的人对音乐有不同的感受。如果你发展自己的风格，那是你的事情。不管别人怎么模仿，也只能仅次于你。你是老板。这不是一种不好的感觉吗？你想表达什么就是你的感受，这是一个伟大的吉他手必须具备的。

如果你不能静下心来努力学习乐理，形成自己的风格，你就会永远陷入瓶颈。希望我说的对你有帮助。