原声吉他的由来：原声吉他又称原声吉他。类似的拨弦乐器早在13世纪的西班牙就出现了。吉他这个词也来自当时的西班牙语Guitarra。文艺复兴时期，维维拉（vihuela），一种看起来像现代吉他的木琴，席卷了欧洲。这种清脆通透的声音被更多的人欣赏和认识。我们可以把这个时期视为吉他的快速成长阶段。虽然西班牙可以说是吉他的发源地，但真正抓住机遇开始大规模生产木琴的却是法国的发明家和艺术家。在此期间，他们进行了很多尝试，制作出了各种木琴。（不同数量的琴弦、不同的调音、琴体形状等），提琴制作业得到了空前的发展。到了1790年，经过时间和大家的选择，6弦维韦拉吉他成为唯一的主流。为了让大家玩得更开心、更方便，EADGBE的固定调音也成为了共识。也就是说，如果直接拨动吉他的6根空弦，应该会发出EADGBE的6个音符。至此，古典原声吉他已基本成型，随后又发展出更适合弹唱的民谣吉他、金属爵士吉他、配备拾音器的电吉他等，吉他家族也逐渐成长为我们所看到的样子。今天。原声吉他就是我们这里的原声吉他。可以说，相对于电吉他、贝斯来说，它纯粹是振动发声，不使用效果器。20世纪80年代是原声吉他的黄金时代。原声吉他在中国的发展：早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌、罗大佑的配器中体验到了吉他伴奏的魅力，原声吉他开始进入中国；随后巴西电影《生活之路》加速了原声吉他的普及，影片中“游吟诗人”歌手边走边唱的形象成为一代年轻人追求的时尚；同时，塞戈维亚的古典吉他独奏、丹佛的乡村音乐、张星的《爱的罗曼斯》、《故乡之路》、《恰似你的温柔》的弹唱都成为一个时代的经典，这无疑具有一定的象征意义。对于吉他的普及具有重要意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师频繁访问上海、北京。不幸的是，到了20世纪90年代，原声吉他逐渐衰落。现在已经很难看到怀里抱着吉他的街头歌手了；即使在高校，原声吉他的数量也是少得可怜；古典吉他独奏音乐会几乎无处可寻。金属弦的醉人清脆声已随风飘散，不禁让我这样的吉他爱好者深深感伤。就伴奏而言，电子琴可以替代相当一部分功能；但其和声的丰富程度却不如小提琴和钢琴的丰富。从外部氛围来看，激烈的生存竞争、多样化的娱乐形式、无孔不入的大众传媒占据了人们太多的时间。能静下心来学一门乐器的人越来越少了。原声吉他曾经代表的就是这种发自内心、自我宣泄、完全平民化的音乐。拥抱吉他最初让这种乐器给人一种无与伦比的亲近感；从音乐的角度来看，民谣吉他上纯粹、抒情、感伤的和弦分解最适合表达内心澎湃的情感，比如浪漫的爱情、孤独、抑郁等；即使是优雅的古典吉他作品（仿佛来自遥远天堂的回声）也从来没有歌剧或钢琴协奏曲那样的奢华，它们常常以乐曲的形式温柔地诉说。

也正是因为这些，原声吉他才属于你我，属于大众，属于民间。吉他的分类：吉他分为原声吉他（民谣吉他和古典吉他）和电吉他。除了结构不同之外，它们还产生不同的音色。原声吉他和电吉他是两种完全不同的乐器，它们之间没有区别。吉他大致可以分为三种：喜欢电声摇滚，就学电吉他；喜欢电声摇滚，就学电吉他；喜欢电声摇滚，就学电吉他；喜欢电声摇滚，就学电吉他。如果你喜欢弹唱，就学民谣吉他；如果你喜欢器乐，学习古典吉他。初学者应该在经济允许的情况下购买最好的吉他。一把合格的吉他对于初学者培养正确的手感和音调起着非常重要的作用。