什么是“练习浪费”？在我会弹吉他的朋友中，大多数人在练习阶段都存在“浪费练习”的通病，主要体现在以下几个方面：

首先，你不知道某项技能的要领，刚开始练习时达不到标准要求。你会在以后的练习中多次重复练习，造成时间和精力的浪费；

第二：没有计划，漫无目的地练习。对于初学者来说，如果没有明确的目的，大部分的成果都是徒劳。以一首新练习曲为例，学生在学习初期必须明确这首练习曲的技术要求，并从这一点开始：视奏+缓慢练习-逐步加速+针对性练习-熟练演奏+准确表达各种演奏符号——记谱+按练习要求演奏。

这个学习过程的每一步都是实践的重要组成部分。只有严格要求自己每一次的练习，你才能有所收获。另外，我们要强调慢慢练习。在慢慢练习的过程中，所有的技术成分都会被“放大”。实践中所谓的“放大”不能简单地理解为数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的原则是在实际演奏的基础上提高质量和准确性要求，为原来的速度演奏做好准备。

第三：虽然掌握了一些表演技巧，但不知道如何运用。这又是一种浪费。事实上，由于学生的技术练习大多集中在单一技术上，缺乏对各类技术的理解。技术进行互联和转换的练习，导致学生使用技术时遇到困难。另外，已经学过的技能因为没有再次复习而逐渐变得陌生和遗忘，相当于浪费了原来的练习过程。另外，我想告诉大家的是，通过技术实践塑造练习曲的音乐形象才是最终目的。柔和的短语与果断有力的短语相结合；连续的音符与悠扬的乐音相呼应。这些音乐形象都依赖于各种技巧的相互配合和熟练运用。

第四：这在业余爱好者或自学者中也是最常见的。即大多数学生在实践过程中表现出急功近利的心理，但实际效果却适得其反。分析一首练习曲的内容（和声、结构、调性……）需要多少时间？其实不需要超过一个小时（这就需要我们吉他老师或者自学者具备这样的音乐素养）。然而，没有研究和分析的练习，毫无意义地一遍又一遍地重复，需要一个多小时。小时？更重要的是，这样的练习是无效的，甚至是有害的。“欲速则不达”。它对成绩造成的伤害，使得学生今后不得不花费更多的时间和精力来解决因练习不当而带来的问题。这是日常生活中最常见的浪费。例子简直数不胜数！

您在阅读文章时也可能会遇到上述现象。如果你能在练习时引以为戒，一定能最大程度地避免“练习浪费”！最后祝愿各位琴友都能提高琴艺！