大提琴c调练习_大提琴c大调把位-维希吉他网

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大提琴音阶指法图如下：大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。

分别升do（1）、mi（3）、sol（5）。以下是大提琴C调的指法：A大调指法按照C大调，遇到do（1）、mi（3）、sol（5）这三个音的时候升半音就可以了。就是原来的指头在原来的位置上往下移半个音的位置。

和弦： C大调和弦由C、E和G音构成。大提琴上的和弦位置是在C音（G弦的第一品位，指3）、E音（C弦的第二品位，指2）、G音（D弦的第二品位，指2）。

以C大调两个八度音阶为例，指法排列顺序依次是：第四弦音符为C-D-E-F，指法是0-1-3-4。第三弦音符为G-A-B-C，指法是0-1-3-4。

那么以A弦为例，1指在c，2指在d，4指在e，12指之间是大把位，是全音。

1、如果你记住1=C调的指法（如下图所示），就不难理解了。比如1=G调的，就是把1=C调的指法图向右移动一根弦，这时你会发现，原先在1=C调时按 4（fa）的手指，必须按高半音，这就是1=G调有一个升（#）号的原因。

2、小提琴的五度定弦为：g， d1， a1， e2，音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。中提琴（viola）擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。

3、钢琴的音质是大而清晰的，其低音部分尤为深沉，可以带来一种稳定和温暖的感觉。高音部分则清脆而悦耳，能产生出一种清澈和明亮的氛围。大提琴：大提琴的音色则是温暖、醇厚的，其低音部分尤其深沉和饱满。

4、大提琴拨弦符号只有一种符号。pizz是拨弦，如果是从左向右用食指或者中指，如果是从右向左，用大拇指。4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。

5、有时会收到意想不到的效果，这在大提琴上更多见。制作家对乐器的认识能力同演奏家对音乐的领悟能力一样，经过多年的学习和实践，把一只琴调到最佳发音状态往往在很大程度上靠直觉。

6、一共148个音（一般来说）最长音域4个八度（一般来说）不是，只有每根琴弦的弦枕到琴码1/2，1/3 ，1/4，1/5，2/5，1/6处可以通过浮按产生自然泛音。

1、贝多芬把协奏曲的乐章布局确定为快慢快。贝多芬C大调三重协奏曲是古典音乐史上最著名的三重协奏曲之一，也是同时具备古典主义风格和浪漫主义情怀的典范之作。此首协奏曲作于1803-1804年，1807年出版，1808年5月在维也纳首演。

2、III. 回旋曲：波拉卡贝多芬的“三重协奏曲”问世之后，成为承受指责和被曲解的对象。在首演后，《音乐报》报道“……我们还听到了一首贝多芬的新协奏曲，然而完全不受欢迎”；该作品确实在作曲家有生之年没有再次上演。

3、第一乐章的后部有一个华彩段（第三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。

4、此外还有1首《由钢琴、小提琴大提琴和交响乐队演奏的三重协奏曲》（1804）。贝多芬所作的唯一歌剧是《菲德里奥》（1805，原称《莱奥诺拉》）。

5、《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。这首曲子是贝多芬的才能所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名，经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一。

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